Ясная Поляна встречает IX фестиваль, посвящённый семейному счастью
Девятый театральный фестиваль, проходивший в музее-усадьбе «Ясная Поляна», задал особое настроение — темой этого года стало семейное счастье. Организаторы приняли решение отступить от вечных тем войны, общественных переворотов и драматичных поисков смысла жизни в духе романих Толстого, чтобы сосредоточиться на самой тёплой, нежной и волнующей из тем — семейной гармонии, покое и преемственности поколений.
В программе фестиваля нашлось место для уникальных site-specific-постановок, тонко вписанных в простор садов и парков Ясной Поляны, а также для музыкальных и кинематографических вечеров. Особую атмосферу празднику предали выступления известных артистов театра и кино — среди них Евгений Цыганов и коллектив Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, подарившие гостям невероятно аутентичные концерты оперной и камерной музыки XIX века. Невольно возникает ощущение, что когда-то похожие мелодии уже звучали под сводами яснополянских гостиных.
Спектакли, вдохновлённые природой и идеями Толстого
В этом году среди главных событий оказались постановки, гармонично вписавшиеся в живописные просторы усадьбы. Ангелина Мигранова и Родион Сабиров, востребованные режиссёры и педагоги из Татарстана, предложили зрителям перформанс «А.Б.В.Г.Д…». Основой стал оригинальный толстойский подход к обучению, в котором природа — лучшая наставница. Артисты пригласили участников фестиваля замедлить шаг, послушать стихи земли и раскрыть свои чувства навстречу миру. Композитор Роман Пархоменко и аудиопрограммист Всеволод Красса с помощью техники превратили малозаметные для уха вибрации почвы в волшебную звуковую феерию, словно сами сады задышали музыкальными мотивами.
Ярко прозвучал и спектакль-променад Саши Никитиной «Как Лев Толстой за мужика луг косил и жене просил не говорить». Необычная театральная лаборатория позволила включить в работу незрячих и слабовидящих артистов, которые вместе с драматургами поставили инсценировки поздних рассказов Толстого. Искренние истории простых людей, пронизанные светом русской деревни, органично вписались в сельские пейзажи Ясной Поляны — и душа зрителя невольно отогревалась этой простотой и человечностью.
Пластика и литература: хореографические откровения в Ясной Поляне
Хореограф Анна Закусова представила постановку «Счастье», в которой слились слова и движения: обрывки из знаменитых романов Льва Толстого, дневниковые записи Софьи Андреевны, выразительные танцевальные этюды. Герои неожиданно «оживали» на террасах и под яблонями, соседствуя со зрителями в сумерках усадебного сада. В финале участники спектакля размышляли о секретах семейного тепла за традиционным чаепитием с самоваром, создавая атмосферу домашнего уюта и веры в доброе вечное.
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко: магия на лоне природы
Гвоздём фестиваля стал приезд артистов Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко — два вечера подряд дворянская усадьба наполнялась чарующими голосами, ариями и романсами, способными пробудить самые глубокие эмоции. Многие гости признавались, что редкий синтез ландшафтной красоты, театральной экспрессии и музыкального наследия XIX века создаёт в Ясной Поляне особое пространство, где счастье становится практически осязаемым.
Оптимизм и вдохновение: фестиваль, возвращающий радость простых вещей
Фестиваль «Толстой» не случайно любим публикой и профессионалами театра — он умеет напомнить о главных ценностях, вдохновить на созидание в буднях и праздниках. Талантливо сплетённые истории, музыка, живая игра актёров и участие таких ярких личностей, как Евгений Цыганов, делают этот праздник искусства по-настоящему значимым событием года.
Ясная Поляна вновь стала символом единения, доброты и гармонии, а отклики гостей звучали восторженно и благодарно. Фестиваль подарил каждому возможность задуматься о простых радостях, ощутить себя частью большой культурной семьи, вспомнить уроки, которые до сих пор щедро дарят нам Лев Толстой и его удивительный род. Вдохновлённые творчеством, люди разъезжались по домам, унося с собой нежный свет яснополянских вечеров и желание возвращаться сюда снова и снова.
Главным событием театральной части фестиваля стало удивительное шествие театра «Пух и Прах» — необычное представление с поэтичным названием «Дом, который покинул Лев». Зрителей заворожила атмосфера, наполнившаяся оригинальными музыкальными мотивами в исполнении Антона Светличного и Романа Жаурова, наполненной изящными отсылками к творчеству Филипа Гласса и Сергея Прокофьева. Вдохновившись формой знаменитого стихотворения «Дом, который построил Джек», режиссеры Этель Иошпа и Алёна Смирницкая выстроили свой спектакль в виде увеличивающейся с каждой сценой процессии. Постепенно к хороводу добавлялись новые персонажи, а в центре происходящего оказывались родные Льва Толстого и герои его произведений. Они тянули за собой дом – вместе с любимыми вещами, среди которых особое место занимал почтенный диван, служивший центром семейной жизни. Сам же Лев Толстой, представленный огромной куклой, пытался скрыться от общей суматохи, восклицая голосом великого писателя: «Так жить нельзя!» Этот образ очень тронул зрителей, а финальный эпизод, когда герой уходит в закат, превратился в проникновенное прощание, в котором участвовала не только труппа, но словно и вся ожившая природа вокруг.
Музыкальное волшебство и театральная поэзия
Каждая деталь этого визуального и музыкального спектакля была продумана до мелочей. Звуковые и световые акценты создавали особое настроение на сцене, а живая музыка становилась голосом эпохи. «Дом, который покинул Лев» погружал публику в сложный мир большого художника и его времени, сочетая в себе драму, эмоциональный накал, чувство юмора и щемящую лирику. Процессия, разрастающаяся подобно стихотворной цепочке, становилась театральным воплощением идеи о бесконечности человеческой памяти: герои и вещи проходили перед зрителем, оживляя далекое прошлое. Финальная сцена — уход Льва Николаевича прочь, в природный закат, — воспринималась как мощный символ прощания с целой эпохой, а вместе с тем и с определенным образом мышления. Это было не просто завершение истории, а возвышенное, почти ритуальное действо.
Кинопрограмма: новые смыслы классики
Ярким акцентом фестиваля стала премьера фильма «Семейное счастье» — нового проекта режиссёра Стаси Толстой (Венковой), дебют которой уже был отмечен на ММКФ работой «Тайное влечение». В этот раз на суд зрителей была представлена современная интерпретация одноимённого романа Льва Толстого, автора, чья фамилия по праву стала и её собственной после брака с потомком великого писателя. Необычно и символично, что молодая режиссёр под своим новым именем решилась по-новому взглянуть на классическое произведение.
Картина Стаси Толстой удивила свежим подходом и яркой визуальной эстетикой — современный зритель был приятно поражён режиссерской смелостью: истории любви и душевных терзаний раскрываются сквозь эффектные эпизоды, наполненные особой энергией. Плавание героини в бассейне с завораживающими подводными кадрами (оператор Тим Лобов) гармонично соседствует с яркой сценой бала, которая вдруг превращается в зловещую оргийную фантазию. Максимальная эмоциональность — ещё один козырь этой картины: старомодная свекровь (Ирина Розанова) превращается на экране в настоящего деспота, а конфликт супругов приобретает максимально напряжённый характер. При этом режиссер дал возможность блеснуть актёрскому ансамблю: Елена Морозова, Мариэтта Цигаль-Полищук, Евгений Цыганов и Евгения Леонова создали убедительные, запоминающиеся образы.
Искренние открытия и новые взгляды
Очевидно, что как театральная, так и кинематографическая программа фестиваля предложили зрителям не только повод для эстетического удовольствия, но и стали стимулом для глубоких размышлений. Искусство на этом фестивале стало инструментом поиска новых смыслов — будь то традиция, творческая свобода или диалог между прошлым и настоящим. Заряд вдохновения, подаренный театром и кино, наполнил сердца гостей светлыми надеждами на будущее российского искусства. Фестиваль стал настоящим праздником воображения, подтверждая, что классика может звучать по-новому, а современный взгляд способен добавить жизни даже самым давним историям. Каждый участник унес с собой яркие впечатления и ощущение сопричастности к большому культурному событию.
Владимир Цыганов воплощает на экране образ зрелого мужчины, неожиданно открывающего для себя новую любовь. Его герой женится на дочери давнего друга, ушедшего из жизни. Цыганов, всегда уверенно держащийся на сцене и в кадре, в очередной раз демонстрирует свою актёрскую гармонию – он остаётся верен своему узнаваемому стилю, не подстраиваясь под чужие ожидания и не пытаясь удивить эксцентричностью. Это делает его игру удивительно органичной и искренней. За событиями его героя зрителям наблюдать по-настоящему интересно: даже если в характере персонажа нет резких поворотов, сама атмосферность игры Цыганова задаёт фильму особое тепло.
Яркое открытие и женская сила
Одним из ключевых украшений картины становится появление Евгении Леоновой, молодой актрисы, прошедшей обучение на курсе Юрия Бутусова в ГИТИСе и вступившей в труппу Пушкинского театра. Именно в этом фильме состоялся её кинематографический дебют, который превзошёл любые ожидания. В прошлых театральных постановках, например, в спектакле Евгения Писарева «Плохие хорошие», Леонова уже показывала свой талант. Но на экране её героиня раскрывается ещё ярче. Леонова мастерски сочетает ранимость и уверенность, показывая зрителю молодой, ищущий себя характер. Её персонаж не соглашается с прописной ролью милой, скромной «девочки-фиялки», для которой жизнь ограничивается лишь ожиданиями общества. Леонова придаёт своей героине смелость искать свой путь, что делает персонажа особенно близким современному зрителю.
Атмосфера надежды и вдохновения
Картина не даёт прямого ответа на вечный вопрос — где найти семейное счастье и как его удержать. Тем не менее, в финале лента преподносит зрителю долгий, насыщенный чувством кадр старинного дома, словно намекая: возможно, именно в тихой, уютной усадьбе и живёт настоящее счастье. Этот эпизод не столько заканчивает историю, сколько наделяет её лирической открытостью — верить в лучшие перемены так приятно! Особое настроение фильма создаётся благодаря живописным съёмкам в Пирогово — в одном из исторических имений семьи Толстых, расположенном неподалёку от Ясной Поляны. Там природа и атмосфера словно сами приглашают к личному счастью и спокойствию, создавая чувство, что в этом мире всё возможно, если верить в себя и не бояться любить. Так фильм настраивает на оптимистичный лад и вдохновляет искать своё место, где обязательно найдётся место для радости.
Источник: www.kommersant.ru
