Известный композитор, пианист и народный артист России Максим Дунаевский с оптимизмом смотрит в будущее академической музыки и отмечает необходимость улучшения организации мероприятий, чтобы современное музыкальное искусство получило шанс на признание в качестве классики.
Максим Дунаевский убежден, что в современном музыкальном пространстве существует четкое разграничение между уже признанными классическими произведениями и теми, что только завоевывают свою аудиторию. По мнению маэстро, академическая музыка делится на два потока: тот, что вбирает в себя вечные образцы, и современное творчество, предназначенное для определенного круга ценителей.
«Как только появляются эксперименты и свежие идеи в области новой музыки, залы зачастую оказываются неполными. Это, на мой взгляд, говорит прежде всего о недостаточно продуманной организации и популяризации подобных событий», – считает композитор.
Современная музыка: поиск слушателя и новые горизонты
Максим Дунаевский подчеркивает, что по всему миру действуют фестивали современной музыки, однако их масштаб чаще всего ограничен, а число участников довольно невелико. Подобные мероприятия зачастую обращены к узкой прослушивающей аудитории и не достигают широкого общественного внимания.
«Жаль, ведь среди современных произведений несомненно есть такие, что могут войти в мировое музыкальное наследие, если бы только получили должную огласку и шанс быть услышанными», – добавляет Дунаевский.
Музыкант также обращает внимание, что классическая музыка по-прежнему пользуется массовой популярностью, а концертные залы, где звучат знакомые шедевры, собирают полные аншлаги. Вдобавок он выделяет удивительный феномен: среди наиболее востребованных композиторов сегодняшнего дня находится Альфред Шнитке — знаковая фигура XX века.
«Сегодня я не могу назвать ни одного из современных авторов, кто бы смог на равных заменить такого гиганта, как Альфред Шнитке», — отмечает Дунаевский. Это, по его мнению, показывает потребность общества в серьезной, глубокосмысленной музыке, подтверждая высокий интерес к творчеству больших личностей.
Фестиваль «Кантата»: новые традиции и объединение регионов
Вдохновляющим примером появления новых музыкальных традиций стал фестиваль классической музыки «Кантата», который в 2025 году приобрёл всероссийский масштаб. Музыкальный праздник объединил сразу 12 регионов России, среди них — Москва, Санкт-Петербург, Владивосток, Калининград и другие города.
В каждом из этих городов в День России прошёл масштабный марафон «Кантата. Россия». Особенно значимым событием стал запуск V юбилейного фестиваля в Калининграде, самой западной точке страны, где музыкальный марафон собрал многотысячную аудиторию и стал настоящим праздником для ценителей классики.
Такие события ещё раз доказывают: интерес к академической музыке в стране не угасает, а новые форматы и поддержка талантливых исполнителей способны вдохновить следующее поколение как слушателей, так и композиторов современных произведений. Важно открывать широкой публике не только великие имена прошлого, такие как Альфред Шнитке, но и давать шанс современной музыке стать частью культурного наследия.
Позитивный взгляд в будущее музыкальной культуры
Максим Дунаевский выражает веру в то, что благодаря правильной работе организаторов, энтузиазму и поддержке, современная академическая музыка сможет быть замеченной и оценённой по достоинству. Такой подход позволит новому поколению композиторов и исполнителей раскрывать свой потенциал, а слушателям — открывать для себя новые классические шедевры уже сегодня.
С каждым годом музыкальная жизнь страны насыщается новыми событиями, фестивалями, смелыми экспериментами и творческими открытиями. Пример масштабного фестиваля «Кантата» показывает, что объединение регионов и душевная вовлеченность всех участников способствуют укреплению позиций академической музыки и создают пространство для новых культурных свершений. Именно на такой платформе рождается культурное наследие будущего, где классика и современность идут рука об руку, прокладывая дорогу музыкантам завтрашнего дня.
Источник: vz.ru
