Яркая постановка «Трех сестер» Петера Этвёша на Зальцбургском фестивале
Петер Этвёш и Чехов: мир «Трех сестер» в новом прочтении Евгения Титова
В этом году Зальцбургский фестиваль подарил непривычную встречу с чеховской классикой: на легендарной сцене прозвучала премьера оперы «Три сестры» композитора-авангардиста Петера Этвёша (1944–2024), вдохновленного драматургией Антона Павловича Чехова. Работа над постановкой объединила крупные творческие силы: режиссура – в руках Евгения Титова, дирижирует Максим Паскаль. Такой союз сразу интригует – ведь оба уже хорошо проявили себя на международной сцене, и их совместная работа сулила глубокое переосмысление знаменитого сюжета.
Опера «Три сестры» радикально отличается от привычных сценических версий пьесы. Уже в начальном прологе звучат всем знакомые финальные слова: «Музыка играет так весело, так радостно…» — однако теперь они превращаются в пронзительное вступление, окрашенное настроением ожидания и надежды. Дальнейшее действие развивается не вокруг привычных четырех актов, а через три «секвенции» – каждая из которых раскрывает происходящее с точки зрения одной из главных фигур: сперва Ирины, затем Андрея, и завершает эту цепочку Маша. Благодаря такой необычной композиции зритель может наблюдать одни и те же события через призму личного восприятия персонажей, что придаёт драматической истории новое измерение.
Постановочная команда и художественные находки
Режиссер Евгений Титов, известный тонким и бережным подходом к классическим текстам, ранее завоевал признание на Зальцбургском фестивале постановкой «Дачников» Горького. В этот раз он проявил абсолютную внимательность к интонациям партитуры Этвёша, органично вплетая музыкальные идеи в драматургию спектакля. Незабываемую атмосферу создаёт сценография Руфуса Дидвишуса: разбитая железнодорожная насыпь пересекает авансцену Скального манежа, искореженные рельсы словно зависли в воздухе, символизируя обрывки надежд и нестабильность судеб героев. Этот визуальный мотив крепко удерживает внимание, становясь подлинной опорой для всей постановки.
Образы персонажей в постановке часто предельно выразительны, почти плакатны, как картины экспрессионистов: Титов не скрывает пристрастия к ярким и контрастным сценическим решениям. Так, Федотик (Кристофер Люндин) и Родэ (Сейюн Ким) появляются в доме Прозоровых уже как потусторонние фигуры, подчеркивая настроение безысходности; Андрей (Жак Имбрайло), проходя через этапы внутреннего кризиса, предстает сначала обремененным тяжестью жизни, затем проживает момент обнаженного саморазоблачения, что рождает резонанс у зрителей. Каждая сцена выстроена размашисто и экспрессивно, но вместе с тем тонко передаёт психологическую глубину.
Выдающиеся исполнители и оркестровое мастерство
Музыкальная ткань спектакля не только не теряет психологической многоцветности, но и приобретает особую объёмность под чуткой рукой дирижёра Максима Паскаля. Его работа произвела сильное впечатление как на публику, так и на критическое сообщество: оркестр демонстрирует филигранную точность, озвучивая современный саундтрек к вечной истории. Тембровое разнообразие и неожиданные инструментальные сочетания заставляют классические линии Чехова зазвучать как бы заново. Талантливая команда вокалистов – Арье Нуссбаум Коэн, Камерон Шахбази, Кангмин Кин, Деннис Орельяне и другие – наполняют своих персонажей индивидуальным обаянием. Для многих слушателей одним из открытий стал Альфонс Семина, чей трогательный лиризм и мастерство фразировки вызвали продолжительные аплодисменты.
Особое место занимает партия Ирины, требующая не только вокального совершенства, но и огромной эмоциональной отдачи: здесь звучание становится исповедальным, а каждый музыкальный поворот подчеркивает путь героини от наивной мечтательности до грустной зрелости. Все солисты показывают высокий профессионализм, тонко ощущая психологизм развертывающейся драмы, а чуткое взаимодействие с оркестром подчеркивает сложный сплав традиции и авангарда в партитуре Этвёша.
Настроение спектакля и реакция публики
Постановка «Трех сестер» в Зальцбурге произвела эффект разорвавшейся бомбы: критики и зрители обсуждают не только оригинальное смешение музыкальных и сценографических приемов, но и эмоциональное воздействие спектакля. Несмотря на густое ощущение фатализма в истории, интонация спектакля оказывается удивительно светлой. Сцены, где чеховскую печаль обволакивает живая, подвижная музыка, дарят надежду на возможность внутреннего преображения. Даже трагические моменты наполнены стремлением к свету; музыка словно ведёт к горизонту, где, казалось бы, жизнь может заиграть новыми красками.
Именно благодаря яркому синтезу старого и современного, уникальному прочтению и вдохновляющей игре всех артистов постановка Евгения Титова стала настоящим событием Зальцбургского фестиваля 2024 года. Она не только открывает новые стороны знаменитой чеховской истории, но и доказывает, что классика способна вдохновлять и объединять сердца несмотря ни на что.
В новой постановке оперы «Три сестры» П. Этвёша перед зрителем раскрывается удивительный мир тонких чувств и внутренних переживаний. Элегическая атмосфера, тонкая грусть, едва уловимая апатия и чувство безысходности — все эти настроения буквально растворены в музыкальной составляющей спектакля. Композиция требует от театра не только глубокого художественного подхода, но и решения целого ряда технических задач, ведь партитура написана для большого числа вокалистов и двух оркестров. Особое впечатление производит то, как соединяются камерный ансамбль в оркестровой яме — он создает индивидуальные музыкальные образы героев — и могучий, скрытый за сценой оркестр из 50 человек, придающий происходящему эпическое звучание. Все это удалось сочетать с невероятной гармонией под руководством дирижеров Максима Паскаля и Альфонса Семина, а музыканты венского Klangforum подарили публике музыкальное полотно, полное прозрачности и красоты. Опера, бесспорно, продолжает традицию ярких триумфов Зальцбургского фестиваля, который славится своими премьерами выдающихся оперных произведений второй половины XX столетия.
Премьера для Зальцбурга: взгляд в прошлое и будущее
С самого первого исполнения «Трех сестер» в 1998 году под музыкальным руководством Кента Нагано и композитора-постановщика, оперу не раз за это время представляли на разных сценах. Однако для Зальцбурга это событие стало настоящей премьерой, что примечательно: фестиваль впервые обращается к этой оперной жемчужине, в то время как российский зритель познакомился с ней еще в 2019 году на сцене Екатеринбургского театра оперы и балета. Но есть важная деталь — если екатеринбургская постановка в чем-то отходила от авторской директивы, то на зальцбургской сценической площадке «Три сестры» звучат в аутентичном, задуманном композитором варианте, что придает постановке особую ценность и художественную достоверность.
Уникальный вокальный ансамбль и неожиданные решения
Своего рода экспериментом и творческой смелостью отличается и вокальное оформление спектакля. Этвёш, вдохновленный традициями древнего театра — в частности, японского кабуки — создавал партии для сестер и Наташи специально для мужчин-контратеноров. Такой смелый шаг придал образам не только неожиданную экспрессию, но и открыл новые художественные возможности для трактовки каждого персонажа. В роли Ольги блистает американский певец Арье Нуссбаум Коэн, а образ Маши воплощает канадец Камерон Шахбази. Для знатоков оперы эти артисты хорошо известны: недавно оба выступали в московских стенах, исполнив партии в знаменитой опере Генделя «Юлий Цезарь», которая теперь, как интересно, входит и в анонс Зальцбургского фестиваля, соседствуя с «Тремя сестрами» в афише. Роль Наташи доверена корейскому мастеру театра барокко Кангмину Кину, который мастерски воплощает на сцене сложный гротескный образ. А вот Ирину на этот раз поет молодой артист из Гондураса Деннис Орельяна — артист, исполнивший свою первую крупную партию в Европе. Его чистейший голос и нежная трактовка не оставляют равнодушным ни одного слушателя, наполняя музыкальное действие искренним светом.
Музыкальная палитра: традиции и современность
Вся выразительная сила оперы ощущается именно через музыку, длиною в которую заложены главные чувства и внутренние драмы героев. Сценическая партитура требует и тонкого баланса, и слаженной работы большого коллектива. Интересен и подход к оркестровке: сочетание камерного ансамбля и масштабного «невидимого» оркестра помогает добиться поразительной глубины звучания и одновременно передает всю многослойность внутреннего мира персонажей. Приятно наблюдать, как команда профессионалов смело работает с партитурой, покоряя слушателя обилием нюансов и прозрачной выразительностью музыки. Неудивительно, что после исполнения финального аккорда зал наполняется бурей оваций — публика чувствует энергию исполнителей, их единение с композиторским замыслом, и уносит с собой особенное вдохновение.
Таким образом, премьера «Трех сестер» в Зальцбурге стала не только значимым культурным событием, но и подтверждением открытости современного театра новым трактовкам известных произведений. Уникальные голоса и свежие художественные решения объединились здесь с уважением к традициям и тонким пониманием музыкального языка Этвёша, подарив зрителям настоящее праздничное настроение и уверенность в огромном потенциале мировой оперной сцены.
Сегодняшние оперные сцены во многом отличаются от того времени, когда Этвёш задумал и воплотил свои знаменитые «Три сестры». В конце XX века, когда композитор работал над этим произведением, контратенор считался довольно необычным вокальным голосом — его тембр отмечался искусственностью, загадочностью, словно отстранённым звучанием, что прекрасно соответствовало общей атмосфере и стилистике оперы. Именно на эту уникальную, немного неземную окраску в голосах девушек и ориентировался Этвёш, создавая редко встречающуюся на тот момент звуковую палитру.
Эволюция вокальных традиций
Однако время не стоит на месте, и современная вокальная школа открыла принципиально новые горизонты. За последние десятилетия искусство контратеноров преобразилось: голоса стали ярче, насыщеннее, приобрели необыкновенную жизненность. Сегодня даже в самых сложных партиях можно услышать не только контратенор, но и блистательные меццо-сопрано и сопрано, которые звучат свежо, живо и по-настоящему современно. Зальцбургские постановки с участием таких певиц — наглядное тому подтверждение. Их тембры наполнены светом, витальностью, они полностью земные, легко воспринимаются слушателем и радуют своей энергетикой.
Гармония нового звучания
Но возникает закономерный вопрос: насколько органично такие голоса вписываются в мир «Трех сестер», этакий прозрачный, как утренний воздух, театральный космос, где традиционно царила неотмирность и тонкая иллюзорность? Современные меццо и сопрано звучат будто бы слишком материально, их голоса пленяют своей красотой, но при этом становятся гораздо ближе к слушателю, чем когда-либо прежде. Это ли не новый этап развития оперной эстетики, тонкий баланс между прошлым и настоящим, позволяющий услышать хорошо знакомую музыку свежими ушами?
Новые постановки вдохновляют энергией, расширяют границы восприятия и показывают, что классика способна меняться в ногу со временем. Быть может, именно в такой смелой интерпретации заключён главный секрет вечной молодости произведения — оно каждый раз рождается заново, предстаёт неожиданным и искристым. Остаётся только радоваться тому, как искусство раз за разом открывает нам бесконечное множество оттенков любимых опер, наполненных вдохновением и светом будущего.
Источник: www.kommersant.ru
