2026 год обещает стать одним из самых ярких в истории мирового кинематографа. Но каждая премьера вызывает у зрителей не только приятное предвкушение, но и опасения. В этом обзоре собраны зарубежные и российские фильмы, ожидаемые в 2026 году.
История игрушек 5
Что, если привычный мир игрушек сталкивается с самым сильным соперником — не очередной коварной куклой, а настоящими гаджетами? В пятой части знаменитой франшизы сюжет начинается с того, что Джесси становится новой любимой игрушкой Бонни и фактически берёт на себя лидерство. Но на горизонте появляется совершенно неожиданный враг: гаджет-планшет Лилипад, который постепенно перетягивает внимание ребёнка от игрушек к технологиям. Конфликт между «старыми» и «новыми» формами развлечения — центральная тема картины, в которой главными героями вновь окажутся Базз и Вуди. Им придётся столкнуться не только с могуществом Лилипада, но и с армией из 50 Баззов Лайтеров в бессмысленном игровом режиме.
Ожидания поклонников крайне высоки, но противоречивы. Большинство надеется на возвращение «той самой» магии Pixar. Эмоционального накала, искренности и универсальных тем, которые сделали сагу культовой для всех поколений. Многие ждут, что эффект ностальгии сработает, а умная работа режиссёра Эндрю Стэнтона приведёт к появлению новой классической главы. Некоторые фанаты выражают уверенность, что битва с технологиями откроет свежий ракурс не только на современные семейные ценности, но и на кризис игрушечного мира. Однако есть мнения, что введение «планшетной» темы лишит франшизу тепла и человечности, а основной сюжет рискует оказаться вторичным. Многим кажется, что «идеальные финалы» были даны ещё в третьем или четвёртом фильмах. Что новое возвращение может нарушить хрупкий баланс прошлых успехов. Либо весь посыл может быть сведён к «ничто не заменит реальной жизни», что уже набило оскомину.
На тестовых просмотрах фильм уже назвали «душевным шедевром», и профессиональные критики отдают должное способности Pixar удивлять необычными эмоциональными ходами. Но отзывы от обычных пользователей весьма противоречивы:
«Снова “сердечный” фильм в серии», — говорится в первом отзыве с тестового просмотра.
«Сюжет с планшетом почему-то совсем не впечатляет — кажется, Pixar теряет свою магию», — откровенный комментарий поклонника на Cinemablend.
Мстители: Судный день
Знакомые Мстители снова объединяются, чтобы противостоять злодею, угрожающему не просто одному миру, а всей мультивселенной. В фильме «Мстители: Судный день» герои MCU вступают в схватку с Виктором фон Думом — новым Доктором Думом, которого неожиданно играет Роберт Дауни-младший. Уже сам факт «возвращения» одного из самых узнаваемых актёров Marvel в роли злодея породил бурю обсуждений и неоднозначных эмоций у зрителей. Одни называют это творческим риском, другие — откровенным заигрыванием с ностальгией и кризисом идей.
Ожидания от «Мстители: Судный день» сложно переоценить: фанаты и аналитики мечтают о «возвращении великой эпохи Marvel», сопоставимой с «Войной бесконечности» и «Финалом». Момент по-настоящему монументальный — в ленте соединятся классические Мстители, Люди-Икс, участники Ваканды, Фантастическая четвёрка, Новые Мстители. Каст же обещает «мозговыносящие» камео и встречи, которые «переплюнут» все прошлые кроссоверы. Такое масштабное единение должно, как считают фанаты, вывести MCU из креативного застоя, дать новые смыслы мультивселенной и подарить по-настоящему эпичную драму.
Но опасения столь же значительны. Зрители отмечают отсутствие полноценной подготовки — подчеркивается, что большинство современных персонажей не получили должного сюжетного развития. В отличие от Тони Старка и Стива Роджерса, герои которых прошли десятилетие испытаний, прежде чем обрести логичный «финал». Избыточное количество персонажей (более 80 ключевых ролей), слухи о поспешном завершении съёмок, проблемы в производстве и конфликты на площадке — всё это может подкосить проект и лишить его эмоциональной глубины.
Некоторые фанаты заметили чрезмерную абстрактность, перегруженность CGI и слабую драматургию — для многих это сигнал тревоги на фоне удачных лет Marvel, где каждая часть серии становилась строительным блоком к финальному событию.
«Снова невероятный масштаб, но многим персонажам не хватило живых историй — боюсь, проект провалится под собственной тяжестью», — пишет один из поклонников на Reddit.
«Злодей уровня Дум, камео, финал и ставки, которых не было никогда — если Marvel справится, это будет новый стандарт для супергеройских фильмов», — делится ожиданиями фанат на странице в социальной сети.
Дюна: Часть третья
В фильме «Дюна: Часть третья» события происходят спустя двенадцать лет после начала «священной войны» Пола Атрейдеса. Пол — уже не только пророк и император, но и фигура, чьё восхождение угрожает превратить мечту в опасную диктатуру. Вместе с ним на экраны вернутся Чани, принцесса Ирулан, Алия, а также новые персонажи, дети Пола и загадочный Хайт — клонированная версия Дункана Айдахо.
Ожидания у зрителей и фанатов Фрэнка Герберта строятся на опыте двух предшествующих частей. Многие надеются увидеть нечто более глубокое, чем классический научно-фантастический блокбастер, — камерную трагедию с элементами политического триллера. Поклонники обсуждают ожидание «по-настоящему взрослого разговора» о власти, фанатизме и цене лидерства. Ожидается, что режиссёр Дени Вильнёв сохранит верность книге «Мессия Дюны», подчеркнув её горькую и сложную мораль. А Тимоти Шаламэ и Зендея воплотят новый конфликт между Полом и Чани — любящей женщиной, не принимающей его мессианство. Важным событием названо возвращение Джессики и новые сюжетные линии, создающие атмосферу нарастающей политической паранойи и предательства.
Опасения значительны. Часть фанатов не одобряет смену тона с эпичности на камерность: многие привыкли видеть «Дюну» как визуальное шоу с масштабными битвами и экзотическим миром, тогда как финал этой трилогии, по словам критиков, будет именно трагедией — историей о власти, которая разрушает даже сильнейших. Адаптация «Мессии Дюны» считается крайне сложной: многочисленные намёки романа, психологизм и тонкие мотивы не просто передать на экране. Есть недовольство названием, а также опасения по поводу кастинга и возраста героев — ведь по сюжету герои должны заметно повзрослеть. В обсуждениях звучит мысль: «Тонкая трагедия может не “зайти” массовому зрителю», а сюжет, насыщенный политикой и интригами, рискует показаться затянутым для фанатов визуального экшена.
«Дюна: Часть третья — не завершение истории героя, а разоблачение его мифа и начало новой эпохи для Вселенной Герберта», — отмечают фанаты.
«Боюсь, трилогию закроют как сухую политику для эстетов…но если у Вильнёва получится воплотить масштаб книги, это станет уникальным финалом для всей кинофантастики», — пишет пользователь Reddit.
Одиссея
«Одиссея» Кристофера Нолана обещает стать событием не только для любителей эпоса, но и для поклонников визуального кино. В этот раз режиссёр «Дюнкерка» и «Начала» снимает полностью на IMAX 70 мм с бюджетом $250 млн и звездным составом. Среди актёров Мэтт Дэймон, Том Холланд, Зендея, Энн Хэтэуэй, Роберт Паттинсон, Лупита Нионго, Шарлиз Терон.
Ожидания от «Одиссеи» исчисляются не только масштабом, но и культурной ответственностью. Фанаты уверены, что Нолан способен вывести древнюю легенду о герое, десятилетие блуждающем в поисках дома и смысла, на уровень философского зрелища для поколения Marvel и «Опенгеймера». Особое внимание привлекли технические новости — фильм полностью снят на реальных локациях (Марокко, Греция, Исландия), с минимумом компьютерной графики. Актёры проходят суровые измучивающие тренировки ради подлинной передачи мифа. В социальных сетях обсуждают потенциал нового сотрудничества Нолана, Дэймона и Хэтэуэй. Сайты бронирования билетов отмечают первые рекорды по предзаказам за год до премьеры.
Однако фанаты опасаются привычной для Нолана холодности. «Эмоциональный нерв рискует затеряться в техническом великолепии, а глубокие переживания героев могут уступить масштабам батальных сцен и визуального шика». Так пишут на Reddit и в критических обзорах. Андрей, поклонник из обсуждения IMDB: «Главное — не превратить Гомера в “кубик-рубик” для интеллектуалов. Нолану важно не забыть о сердце мифа: кровавом, мечущемся, страдающем».
«Это шанс вернуть зрителям веру в опыт большого экрана — как приключения и катарсиса», — резюмирует критик в Variety.
«Жду настоящего зрелища, где за масштабом не забудут о семейной, человеческой драме», — делится другой на Reddit.
Крик 7
«Крик 7», с премьерой 27 февраля 2026 года, позиционируется не просто как очередной слэшер, а как попытка завершить или перезапустить главную хоррор-франшизу поколения.
Главная интрига — воссоединение легендарных героев. С возвращением Нив Кэмпбелл в роли Сидни Прескотт, а также Кортни Кокс (Гейл Уэзерс) и Дэвида Аркетта (Дьюи Райли), зрители ожидали теплую встречу с персонажами, которые олицетворяли противостояние злу с 1996 года. Дополнительно обещан камбэк Мэттью Лилларда (Стю Махер) и Скотта Фоли (Роман Бриджер). Многие поклонники строят фанатские теории, как сценаристы обыграют их возвращение из, казалось бы, окончательной гибели.
Ожидания фандома словно поделились. Часть публики радуется возвращению старой школы актёров и режиссёра (Кевин Уильямсон теперь не только сценарист, но и постановщик), считая, что «Крик» наконец получит достойное закрытие цикла и новое дыхание. Многие ждут неотвратимой череды убийств, неожиданных двойных поворотов и мета-комментариев о жанре, который франшиза сама и сформировала. Поклонники также требуют антуража классических фильмов и более «взрослого» взгляда на травму, символически выраженную в новой угрозе: теперь Гоустфейс охотится за дочерью Сидни.
Некоторые фанаты переживают, во-первых, из-за скандального ухода из франшизы Мелиссы Барреры и Дженны Ортеги. Фанаты публично обсуждают бойкот фильма и видят угрозу «размывания» сюжетных линий последних частей. Во-вторых, есть риск, что ставка на ностальгию не даст сценаристам рискнуть с настоящей смертельной развязкой либо обернётся копированием лучших эпизодов прошлых частей (об этом пишут и критики).
«Главное, не потерять ауру первого фильма — возвращение Сидни обещает много эмоций, но если сценарий снова пойдёт по пути предсказуемости, марафон “Крика” закончится на самой высокой ноте, но без настоящего катарсиса», — резюмирует один из горячих поклонников Reddit.
Супер Марио Гэлакси
«Супер Марио Гэлакси», премьера которого назначена на 3 апреля 2026 года, обещает стать не просто продолжением культовой франшизы, а визуальной революцией для всей семейной анимации.
Ожидания зрителей и фанатов Nintendo огромны: после головокружительного успеха первой картины ($1,3 млрд сборов) все ждут новый творческий рывок. Режиссёры Аарон Хорват и Майкл Джеленик вместе с продюсерами Крисом Меледандри и Сигэру Миямото строят «галактический» эпос. Сюжет развивается вокруг похищения Пич с помощью летающей тарелки в стиле Баузера. Марио вместе с Луиджи, Йоши, Пич и Розалиной сталкивается с новыми угрозами и звёздными союзниками в масштабных приключениях среди планет, где реальность подчиняется не привычной гравитации, а фантазии создателей.
Фан-сообщество бурлит идеями: повторяющиеся пожелания — добавить в картину не только классическую команду, но и новых героев, среди которых уже подтверждены Розалина, Баузер Джуниор и Варио. Особой надеждой стала загадка о глубокой эмоциональной линии. Известный сюжет с книгой Розалины из оригинальной игры, который, по мнению Reddit и множества обзоров, может сделать новую «галактику» гораздо более трогательной и живой, чем первый фильм.
Но часть поклонников считает прыжок в космос слишком преждевременным шагом, который рискует сбить темп развития персонажей. На Reddit обсуждают страх избыточного количества героев и «повторения ошибок сиквелов». Если сюжет превратится в набор гэгов или рекламных интеграций, а основной конфликты останутся поверхностными, магия будет потеряна, несмотря на визуальный размах. Определяющим фактором обещает стать роль Розалины — если её история станет эмоциональным ядром, фильм сможет выйти на новый уровень не только для фанатов, но и для семейной анимации.
«Мне хочется снова испытать ту самую эмоцию, как в детстве, когда играл в Galaxy», — пишет один из зрителей.
«Главное — чтобы не превратилось в корпоративную гонку за мерчем, иначе даже космос не спасёт», — добавляют фанаты Reddit.
Шрек 5
«Шрек 5» официально выйдет летом 2027 года, объединив любимых героев и свежих звёзд (включая Зендею) в еще одну ироничную главу, ставящую под сомнение границы «сказки для взрослых».
Ожидания чрезвычайно высоки: DreamWorks продвигает фильм как сочетание той самой «шрековской» ностальгии — с возвращением Майка Майерса (Шрек), Эдди Мёрфи (Осёл) и Камерон Диаз (Фиона). Также ожидается обилие мемов и отсылок ко всему интернет-культурному наследию, которое сформировалась вокруг франшизы за два десятилетия. Фанаты в Reddit и на форумах оживленно обсуждают сюжет, где, по слухам, Шрек осознает трудности воспитания своей дочери. Она мечтает о подвигах, но в душе не понимает своего «старомодного» отца-огра. Среди главных хотелося — новый правдоподобный конфликт между поколениями, свежий взгляд на семейные ценности и дополнительные роли для новых (и старых) персонажей, включая неожиданных антагонистов.
В обсуждениях фандомов всё больше тревоги вызывает дизайн и анимация. По первым тизерам фанаты увидели более «чистую» графику и яркие текстуры, сравнивают стиль с работами Illumination и боятся потери фирменной «грязи» и «гротескности», которая делала оригинального Шрека столь узнаваемым. Для части зрителей изменение стиля — претензия к слишком «безопасному» визуальному миру, где округлые формы и мягкое освещение вытесняют знаменитый «пластиковый» шарм первых фильмов. Не меньше споров вызывает и состав команды постановщиков — помимо ветеранских режиссёров, к проекту присоединились авторы Illumination и Trolls, вызывая опасения за «унификацию» юмора и темп повествования.
В соцсетях и форумах звучит: «Главное — сохранить ту искреннюю грубость и душу, которая делала Шрека универсальным для взрослых и детей».
«Если сюжет просто напичкают мемами, будет разочарование, но если отыщут баланс между трогательностью и сатирой, это снова станет событием», — пишет пользователь Reddit.
Российские премьеры 2026 года
2026 год обещает стать для российского кино настоящим праздником: в прокат выходит рекордное количество премьер самых разных жанров — от семейных комедий и сказок до исторических драм и масштабных приключений.
Среди самых ожидаемых российских релизов нового года — продолжения культовых франшиз, новые интерпретации востребованных сказок, крупные анимационные проекты и смелые экспериментальные ленты. В центре внимания — фильмы «Буратино», «Чебурашка 2», «Холоп 3», «Король и Шут. Навсегда», «Смешарики: Сквозь вселенные», а также оригинальные драмы и новые семейные блокбастеры. Отечественное кино в 2026-м продолжит укреплять позиции, одновременно конкурируя с зарубежными проектами и предлагая зрителям необычные истории, современные смыслы и визуальное разнообразие.
Буратино
«Буратино», который выйдет на экраны 1 января 2026 года, заявлен как музыкально-приключенческое событие с визуально насыщенным сюжетом и обновлёнными песнями Алексея Рыбникова из легендарного советского фильма.
Ожидания от фильма строятся на желании увидеть новую трактовку классики, в которой сюжет дополняется современными акцентами: отец — добрый Папа Карло, по-прежнему мечтает о сыне, но теперь история приобретает больше драматизма и юмора. Главного героя впервые играет не мальчик, а девочка — Виталия Корниенко — с помощью технологии «захвата движения» и цифровой графики, что уже вызвало обсуждения и противоречивые мнения среди поклонников. Среди исполнителей ролей Александр Петров и Виктория Исакова в ролях Кота Базилио и Лисы Алисы, Марк Эйдельштейн — Артемон, Александр Яценко — Папа Карло, Фёдор Бондарчук — Карабас-Барабас, Светлана Немоляева — черепаха Тортилла.
Отдельную ностальгическую волну вызывает выбор музыки: компании обещают, что старые любимые мелодии прозвучат в новой современной аранжировке. Сам фильм приурочен к 50-летнему юбилею оригинальной картины. Фанаты надеются на теплое воспоминание о советском кино, яркие визуальные эффекты и сценарий, который будет интересен как детям, так и взрослым. Акцент делается на «волшебстве и семейных ценностях». Но есть опасения, что ставка на компьютерную графику и новый гротескный стиль лишит фильм душевности.
Отзывы на трейлеры разделились: одни называют проект «шансом поверить в сказку и добро» и с нетерпением ждут премьеры. Другие опасаются излишней современности и слишком большого количества «детских гэгов».
«Выглядит достойно, особенно команда — но не стоит сравнивать с советским!», — пишут поклонники новых сказок.
«Хочется, чтобы фильм был не только яркой картинкой, но и по-настоящему трогательной историей для всей семьи», — резюмирует зритель.
Король и Шут. Навсегда
«Король и Шут. Навсегда» выходит 19 февраля 2026 года и объединяет в одной истории знакомых по сериалу героев — Горшок, Князь, Вдова и Принцесса отправляются в путешествие по опасному мифологическому миру песен группы, чтобы победить Некроманта, воскресившего армию мёртвых.
Ожидания фанатов крайне высоки после успеха сериала: на «Кинопоиске» шоу собрало одну из самых лояльных фанбаз. Обсуждения о «дальнейшей судьбе мифологии КиШа» заполнили соцсети. Зрители требуют сохранить мрачную атмосферу, гротескную стилистику и максимальную честность к оригиналу группы. Многие ждут ссылок на любимые песни, в том числе «Мертвый анархист», «Воспоминания о былой любви» и «Проклятый старый дом», настоящих эмоций в отношениях Горшка и Князя, мистических испытаний для каждого персонажа, нового злого юмора и визуальных мощных образов — грим, аниматроника и минимум CGI.
Однако часть аудитории выражает опасения: среди фанатов звучит критика по поводу излишней коммерциализации, смены постановочного стиля и потенциальной «унификации» сказочного мира. Главный страх — что новая история станет «эксплуатацией наследия», а не самостоятельной сказкой о творчестве и дружбе. Дискуссии идут и о музыке: сможет ли новый саундтрек сохранить авторскую интонацию или превратится в акустическую иллюстрацию.
«Главное, чтобы это был не просто фан-сервис, а реальная сказка — жесткая, дерзкая и со смыслом», — пишет пользователь в обсуждении фильма.
«Если получится вновь создать магию горшковского мира, фильм увидят не только фанаты, но и вся семья», — добавляет зритель на форумах Кино-Театр.Ру.
Чебурашка 2
«Чебурашка 2» выходит на экраны 1 января 2026 года, вновь собирая вокруг себя старую команду: режиссёр Дмитрий Дьяченко, Сергей Гармаш (Гена), Ольга Кузьмина (озвучка Чебурашки) и Елена Яковлева, а к ним присоединяются новые персонажи и таланты.
Сюжет продолжает историю первого фильма: ушастик взрослеет, проявляет характер, хулиганит и спорит с добродушным Геной. На фоне семейных ссор и попыток найти общий язык, друзья сталкиваются с серьезной угрозой: их дом хотят снести ради строительства парка, и привычная жизнь оказывается под угрозой. Внимание уделяется подростковому бунту Чебурашки, дилеммам Гены в роли «родителя» и выбору между строгостью и пониманием. Помимо старых друзей, приключения в горах и новые знакомства будут стимулировать рост и осознание главных семейных ценностей.
Ожидания от сиквела чрезвычайно высоки, и фокус — на смешении поучительных моментов с комедией. Зрители ждут, что в картине будет сохранён юмор и тёплый эмоциональный фон, который стал главной причиной успеха первой части. Особо обсуждается возможность добавить новые, более глубокомысленные дилеммы, показать взрослые страхи и темные стороны счастья, раскрыть невидимую часть дружбы, а также не ограничиваться детской наивностью.
Опасения вызывают риски избыточной повторяемости: критики отмечают, что залог успеха состоит в живой динамике между персонажами и развитии моральных вопросов — иначе вторая часть может потерять трогательность и магию оригинала.
«Главное — сохранить ту простую доброту, ради которой и любят Чебурашку», — комментируют зрители Кино-Театр.Ру.
«Пусть взросление не затмит юмор, иначе потеряется атмосфера первой части», — резюмируют в отзывах.
Холоп 3
«Холоп 3», премьера которого запланирована на 12 июня 2026 года, обещает не просто повторить успех прежних частей, а внести свежие смыслы в тему родительства, семейной динамики и юмора о российской реальности.
В этот раз сюжет строится вокруг семьи избалованных родителей, которых собственные дети решают отправить на «перевоспитание» в эпоху Петра I. Гриша, прежний герой франшизы, уже руководит экспериментом — вместе с ним предстоит проходить нелепые испытания в мире, где нет смартфонов, дорогих машин и привычной роскоши, а главным становится умение находить общий язык и учиться простым радостям жизни. В актерском составе заявлены Милош Бикович, Павел Прилучный и Кристина Асмус, причем съемки прошли с серьезными физическими и эмоциональными нагрузками для артистов.
Ожидания зрителей связаны с тем, удастся ли третьей части сочетать знакомый юмор и легкость со свежими темами, не уйти в повторяемость. Критики подчеркивают, что эта часть фокусируется не только на комедии положения, но и на семейных ценностях, диалоге между родителями и детьми, а также на преемственности — режиссер Клим Шипенко обещает сохранить динамику и зрелищность предыдущих частей, но углубить внимание к человеческим характерам и конфликту между поколениями.
Опасения зрителей в основном связаны с риском «выгорания идеи»: большинству фанатов хочется, чтобы шутки и ситуации были действительно новыми, а моральная линия осталась актуальной для современной аудитории.
«Если это снова будет встреча мажоров с деревней, но только с другим антуражем, потенциально пропадёт социальный нерв», — делятся фанаты на форумах.
«Третья часть должна показать не только шутки, но и семейные переживания и общие уроки — тогда франшиза вырастет», — отмечают в отзывах.
Смешарики: Сквозь вселенные
Культовые персонажи отечественной анимации переходят в «игровое» кино и отправляются исследовать не только привычную Ромашковую долину, но и далекий космос. «Смешарики: Сквозь вселенные» выходит в российский прокат 13 августа 2026 года, обещая стать событием для всей семьи и одновременно главным анимационным приключением года.
Новый полнометражный фильм объединяет сразу два жанра — анимацию и игровое кино, а за сценарий отвечает писатель-фантаст Сергей Лукьяненко. В центре сюжета — Крош и Ёжик, которые в Ромашковой долине находят загадочное устройство и попадают в футуристическую видеоигру: теперь они обычные дети среди космических пейзажей, отправляющиеся с родителями на Марс. Друзья вынуждены проходить испытания межпланетного масштаба, знакомиться с новыми героями и изучать свои возможности в совершенно ином мире.
В звёздном составе — Надежда Михалкова и Александр Устюгов (родители героев), а также Николай Добрынин, Ян Цапник, Людмила Артемьева, Александр Лыков. За анимационную часть отвечает Илья Максимов (автор хита «Алеша Попович и Тугарин Змей»), а игровой формат режиссирует Андрей Мармонтов («Реальная сказка», «Золото»).
Зрители надеются, что создатели найдут баланс между динамикой, юмором и философией, покажут не только забавные ситуации, но и глубоко человеческие ценности, важность дружбы, семьи и веры в себя. Часто обсуждается — удастся ли смешать «детский» мир с «взрослыми» вопросами о будущем, страхах и ответственности.
Опасения связаны с «потерей аутентичности» — часть фанатов боится, что гибрид форматов может сделать фильм слишком «экспериментальным», а острые моменты истории окажутся сглажены ради массового успеха.
«Главное — чтобы “Смешарики” остались теми самыми героями, ради которых взрослые и дети знают, что добро всегда можно найти даже в космосе», — пишут поклонники на форумах.
«Если фильм сохранит юмор, эмоции и приключения, это будет новый стандарт российской анимации», — добавляют зрители в отзывах.
Левша
В новом фильме «Левша», премьера которого запланирована на 22 января 2026 года, классическую повесть Николая Лескова переосмысляют через призму детективного фэнтези и стимпанка, создавая альтернативную Россию XIX века на фоне надвигающейся войны с Великобританией. Главных героев — народного гения Левшу (Юрий Колокольников) и столичного офицера Петра Огарёва (Фёдор Федотов) — объединяет расследование загадочного устройства: механической блохи, которая оказывается шпионским изобретением британской разведки.
Атмосфера картины впечатляет сочетанием исторического антуража Петербурга и свободной визуальной эстетики стимпанка: пыльные мастерские, дворцовые залы и «живые» механизмы здесь соседствуют с масштабными спецэффектами и зрелищными боевыми сценами. По первым отзывам режиссёр Владимир Беседин делает ставку не столько на точную экранизацию, сколько на вольную интерпретацию духа оригинала, надеясь разрушить традиционные жанровые границы и добавить зрителям эмоций и драйва.
Кинокритики отмечают амбициозную работу команды: сценарий Ильи Куликова (автор «Майора Грома») обещает глубокий конфликт между историей и фантазией, а актёрский состав — яркие дуэты и живую драму. В фокусе не только техническое противостояние и разоблачение врага, но и исследование судьбы русского таланта — трагедия большого мастера и вечные вопросы о цене гениальности и месте личности в государстве.
Ожидания зрителей строятся вокруг атмосферы, визуального богатства и способности ленты заглянуть под патриотическую «оболочку» классики. Отзывы фанатов разделились: одни восторженно ждут нового приключенческого аттракциона, другие опасаются, что экшен вытеснит социальную сатиру и ироничный смысл текста Лескова.
«Если удастся сохранить трагизм и острую динамику — получится уникальный блокбастер», — пишут на форумах.
Жемчуг
«Жемчуг» — отечественная семейная драма, которая выходит на экраны 12 марта 2026 года и сразу заявляется как одно из самых необычных кинособытий: первый крупный копродукционный проект России и Индии, необычный сюжет и знаковые исполнители.
Фильм режиссёра Тины Баркалая рассказывает историю о непростой судьбе 11-летней Марты, сироты из Ханты-Мансийска, которую приёмная семья — успешный московский менеджер Роман (Евгений Цыганов) и его жена Елена (Светлана Ходченкова) — принимает в дом ради попытки наладить отношения и укрепить брачный союз. Однако с переездом девочки в Москву семейные конфликты только усиливаются: нежелание Марты адаптироваться, тоска по бабушке и внутренние противоречия взрослых приводят семью к неизбежному кризису.
Ожидания публики и кинокритиков высоки: авторы делают ставку на магический реализм и элементы современной сказки. Путешествие в Индию, где мечтала побывать главная героиня, становится не только способом спасти семью, но и символом внутренней свободы, поиска новой опоры и смысла жизни. Атмосферу картины характеризуют яркие цвета, сочные эмоции, многочисленные современные образы и элементы фантазии — например, лиса, бродящая по дому, и тряпичная кукла, названная в честь звезды индийского кино.
В актерском составе — Ирина Пегова, Дарья Полунеева, Сергей Гилёв, Эра Зиганшина, индийские звёзды, а сам фильм снят по пьесе Юлии Лукшиной. Отзывы первых зрителей отмечают: «Жемчуг» балансирует между социальной драмой и поэтическим высказыванием о семье и принятии, а финал — буйный индийский танец, как колоритная кульминация, сплачивает всех героев.
«Очень хочется, чтобы фильм стал искренним диалогом — между взрослыми и детьми, культурами и поколениями», — пишут на форумах.
