28 июля 2025 года навсегда вошло в историю искусства: мир простился с художником, ставшим символом нового взгляда и неиссякаемого творческого вдохновения. На 66-м году жизни внезапно ушёл один из ярчайших представителей движения «Новый лес». Его мастерская — место, где рождались картины, наполненные внутренней свободой и смелым цветом, стала последней страницей его удивительной судьбы. Но его наследие продолжает сиять, вдохновляя и радуя ценителей искусства по всему миру.
Детство, образование и первые шаги на пути к успеху
Будущий живописец родился в 1959 году в Граце — городе, где его любовь к искусству была заметна ещё с юных лет. Сделав выбор в пользу творчества, он отправился в Вену, чтобы учиться в Венском университете прикладных искусств у признанных мастеров — Герберта Таскиля и новатора Петера Вайбеля. Вдохновившись их подходами, художник не только освоил разнообразные техники, но и раскрыл собственную оригинальность.
1980-е годы оказались судьбоносными: художник влился в художественное течение, получившее название «Новые дикари». Его единомышленниками по духу и стилю стали Хуберт Шмаликса, Эрвин Богач, Хуберт Шайбл — личности, изменившие облик европейской живописи. Их спонтанный, радостный стиль стал настоящим глотком свободы на фоне засилья концептуального и медийного искусства того времени. Именно дружба и совместные экспозиции с такими художниками обогатили коллективное пространство творчества.
Творческая манера и главные темы
Артист быстро выработал выдающийся художественный язык: экспрессивные мазки, насыщенная цветовая палитра и крупные полотна, впитавшие атмосферу жизненной энергии. Он гармонично соединял абстракцию и предметность, приглашая зрителя в уникальный мир светящихся гор, рассеянных рек, загадочных лесов и подвижных животных. Его любимыми героями были дикие кошки, гиены, иногда — птицы, каждый из которых наполнен аллегорией и символизмом.
«Я — провидец гор, а не альпинист», — говорил художник, подчёркивая свою способность видеть таинственные горизонты там, где другие замечают только поверхность. Глубинка природы оживала на его полотнах, напоминая зрителю о вечной связи человека и окружающего мира.
Выставки, награды и вклад в образование
Ретроспективы и персональные экспозиции прошли в самых престижных музеях и галереях Европы. Картины художника вошли в собрания Центра Помпиду в Париже, Альбертины (Вена), Музея королевы Софии в Мадриде и многих других уважаемых организаций. Его вклад в искусство был отмечен высшей наградой: Большой австрийской государственной премией.
Не менее значительным стал его педагогический путь — с 2004 по 2019 год он вдохновлял студентов Дюссельдорфской академии художеств, передавая опыт и художественную смелость новому поколению творцов.
Последние проекты и теплота профессионального окружения
До последнего дня своей жизни художник оставался необычайно деятельным. Вся атмосфера мастерской буквально вибрировала творческим ожиданием: за несколько дней до трагедии он обсуждал будущую выставку с Хельмутом Райнишем, представителем Reinisch Contemporary.
Полный сил и энтузиазма, он строил планы, мечтал о новых проектах. Хельмут Райниш с особым теплом вспоминал его неисчерпаемую творческую энергию и человеческую щедрость. Его внезапный уход 27 июля потряс всех, кто был причастен к его жизни — от коллег до поклонников.
Память, признание и вечное вдохновение
Творчество художника сегодня остаётся неиссякаемым источником энергии, радости и веры в силу воображения. Директор Бельведера Стелла Роллиг вспоминала: «Его картины пленяли с первого взгляда, а его дружба была настоящим подарком для всех». Искренность, поэтика и внутренняя свобода — черты, благодаря которым его полотна продолжают волновать умы и сердца зрителей.
Австрия и весь мир искусства склоняют головы перед человеком, сумевшим вернуть романтику живописи и навсегда вписать своё имя в её историю. Его произведения, полные света, ветра и движения, стали символом обновления современных художественных традиций и останутся вдохновляющими маяками для будущих поколений.
Источник: dni.ru
